障害者モデルと服飾学生が歩くランウェイが示す、インクルーシブファッションの現在地

分析・見解

学生が「実在の体」に向き合う経験の価値

服飾学校の課題では、トルソー（＝服の寸法を確かめる人体模型）や標準体型のモデルを前提に服を作ることが多い。ところが現実の体は一人ひとり違う。車いすで座った姿勢が中心の人、片側の腕が動きにくい人、感覚が敏感で縫い目や素材が気になる人など、条件は実に幅広い。今回のように障害のあるモデルと直接やり取りすると、学生は教科書にない制約を知ることになる。座ると前身頃が突っ張る、ボタンが小さすぎて留められない、といった具体的な失敗が、そのまま設計の学びになる。この経験を学生のうちに積んだ人材は、就職後も「誰が着るのか」を先に考える習慣を持つはずだ。

市場は「小さな福祉」ではなく大きな未開拓層

アダプティブウェア（＝体の状態に合わせて着脱や動作を工夫した服）の分野では、米国の大手量販店が2018年に子ども向けの専用ラインを始め、その後ブランド各社が追随した。国内でも、ファスナーやマグネットで着脱を楽にした商品が少しずつ増えている。対象となるのは障害のある人だけではない。高齢者、ケガの回復期にある人、妊娠中の人、体の変化を迎える人まで広げれば、潜在的な顧客は相当な数になる。日本は高齢化が進んでおり、着替えのしやすさは今後さらに価値を持つ。障害者向けという狭い枠で捉えるより、誰もが年齢とともに必要になる機能として捉えるほうが、市場の見立てとして現実的だ。

見せる場があることが、デザインの質を引き上げる

これまで機能性の高い服は、医療・介護用品の売り場に置かれ、ファッションとして語られにくかった。ショーという形式は、その壁を壊す力を持つ。舞台に立つモデルは、服を「支援の道具」ではなく「選んで着るもの」として見せられる。観客もまた、色や形を自然に評価する。評価の基準が見た目に戻ると、作り手は機能と美しさを両立させる必要に迫られ、デザインの水準が上がっていく。ここに、福祉と産業の接点が生まれる。

一回きりの催しで終わらせない仕組みが課題

一方で、こうした取り組みには限界もある。学生の作品は一点物であることが多く、量産や販売までつなげるには、縫製工場や素材メーカーとの連携が欠かせない。サイズ展開や価格設定も、障害の種類が多様であるぶん難しい。催しが毎年の恒例行事で終わるのか、継続的な商品開発につながるのかは、運営側の設計次第である。参加した障害のある人の意見を、評価ではなく共同制作者の発言として扱えるかどうかも、成否を分ける。